相信大家不管是在工作和学习上，还是在生活中，都会经常看到或接触到手绘的东西。所以，新疆画室来为各位讲解一下什么是手绘。 手绘，也叫手工绘画，或者涂鸦。在中国应该算是近些年（2000年左右）新起的一行，如手绘鞋，手绘T恤，人形抱枕，手绘钱包等，都是主要的手绘对象。手绘即在原纯色物品基础上，根据产品的款式、面料以及顾客的爱好，画师在鞋面上用专门的手绘颜料绘画出精美、个性的画面，在不影响产品使用性的基础上，更增添其可观性．如一双鞋子的画面，可以是漫画卡通，真人素描，亦可以是风景、图案或装饰纹样;可以是故事片段配上文字，亦可以是顾客自己的所爱图片加真情告白。只要是可以绘画的，基本都能在鞋面上呈现出来。简单地说，鞋面上有手工绘画画面的鞋子就称为手绘鞋。因为其手工性，比印刷品的工业机械性更具有欣赏价值;因为其绘画性，比工业设计以实用为先更具有艺术价值。它借鉴了印刷品，但更多的灵感来自于画家;它以工业设计并生产好的产品为载体，但并不为其左右，绘影手绘设计师可以尽情发挥。手绘鞋，因为是鞋，是商品，必然具有商品属性，但是手绘鞋的价值又具有双重性：一是鞋的价值;二是手绘的价值。因此，它的价格，就不能只用鞋子的价格来比较，还要考虑到手绘的价值。手绘鞋因其能够充展现年轻人的个性和对艺术的追求，并极大满足了现代人DIY的心理，又是一种新奇特的产品，从产生以来一直受到时尚年青人的追捧，特别是近些年来在欧美、日韩、台湾等地刮起了“涂鸦文化”的旋风，手绘品开始成为时代的新宠，并开始在中国的大型商场、手绘批发公司、专卖店里面出现。 所以，你不用是画家也不用是大师，但你可以为自己手绘，这是一种乐趣。

据悉，清华大学美术学院2016届硕士研究生毕业作品展已于5月11日正式开幕。此次毕业作品展共166人参展，是清华大学美术学院院庆60周年系列活动之一。会展作品分为两次展出，展品类别包括绘画、雕塑、陶瓷艺术设计、工艺美术以及科普创意与设计，共展出82名硕士研究生的设计和创作作品。 其中，绘画、雕塑专业毕业生的作品风格独特，运用不同的艺术语境传达自己的思想情感，诠释多元化的艺术理念。陶瓷艺术设计、工艺美术、科普创意与设计专业毕业生的作品多关注现实需求。本场展览将持续到5月18日。 学习是进步的根本，乌鲁木齐画室和你一起学习，共同进步。

油画是西洋画的一种主要画种，色彩丰富，能充分表现出物体的色彩变化，极富真实感。那么创作油画时需要准备哪些材料呢？新疆最好的画室去看看吧！ 油画是用油质颜料在布、木板或厚纸板上画成的。以油剂（亚麻仁油、核桃油等）调和颜料，在亚麻布，纸板或木板上进行操作的的一个画种。传统的油画家采用焦点透视法作画。在画面构成上，它讲究画面景物充实，按自然的秩序布满画面，呈现出自然的真实境界。 准备好要用的材料后，和新疆最好的画室一起来画幅漂亮的油画吧！

工艺美术和建筑美术是美术的主流分类中的两个部分，乌鲁木齐画室和你分享它们到底有什么联系和区别。 工艺美术是指日常生活用品经过艺术化处理以后，使之具有强烈的审美价值的产品。我们一般把工艺美术分为实用工艺美术和陈设欣赏的工艺美术。实用工艺美术是整个工艺美术的主体和基础，包括衣、食、化、行、用的工艺品类，实用价值是这类工艺品的主要价值，审美价值是作为辅助价值存在的。这类工艺品包括经过装饰加工的茶餐具、灯具、木器家具、绣花制品、草竹编织品等等。陈设欣赏工艺品是指那些以摆设、观赏功能为主的工艺品，这类工艺品以审美为其首要价值，手工技艺性很强，实用价值已不明显或完全消失，如玉器、金银首饰、象牙雕刻、景泰蓝、漆器、壁挂、陶艺等。 建筑是建筑物和构筑物的统称。是人类用砖、石、瓦、木、铁等物质材料在固定的地理位置上修建或构筑内外空间、用来居住和活动等的艺术。建筑艺术则是指按照美的规律，运用建筑艺术独特的艺术语言，使建筑形象具有文化价值和审美价值，具有象征性和形式美，体现出民族性和时代感。以其功能性特点为标准，建筑艺术可分为纪念性建筑、宫殿陵墓建筑、宗教建筑、住宅建筑、园林建筑、生产建筑等类型。从总体来说，建筑艺术与工艺美术一样，也是一种实用性与审美性相结合的艺术。建筑的本质是人类建造以供居住和活动的生活场所，所以，实用性是建筑的首要功能;只是随着人类实践的发展，物质技术的进步，建筑越来越具有审美价值。 好了，乌鲁木齐画室认为不管是工艺美术还是建筑美术，重要的是它们都能给生活带来美的享受才是最重要的。

据乌鲁木齐画室了解及杨之光的亲属方面证实，著名艺术家杨之光教授，于2016年5月14日晚逝世，享年86岁。

杨之光教授是中国国家画院院士、广州美术学院教授、荣获中国美术最高奖“中国美术奖·终身成就奖”。杨之光教授1930年生于上海，原籍广东揭西。1949年师从岭南画派高剑父。1950年考入中央美术学院绘画系，接受徐悲鸿、叶浅予、董希文等老师指导，1953年毕业后任教于广州美术学院中国画系，历任教授、系主任、美院副院长。“平生最忌食残羹”——杨之光最常把这句话挂在嘴边，并以此作为座右铭。在艺术创作上，杨之光是“杨勤奋”、“杨大胆”；在美术教育上，他是“杨紧张”、“杨周到”。

杨之光是20世纪新国画运动以来现代人物画形成的重要画家之一，构建新中国人物画教学体系的奠基人之一，为首届广东省文艺终身成就奖艺术家。杨之光的笔下，留下了诸多新中国美术史的“第一”：第一次用新国画样式记录人民选举；第一次用国画成功表现空军飞行员、海军战士、煤矿工人形象；第一次用没骨法塑造场面宏大的人物群像……杨之光的写意人物画创作，成为时代的审美范式，其代表作品彪炳于中国人物画发展史册，其影响超越岭南，深刻触及数代中国人的美学意识。他与关山月、黎雄才等共同制定的教学大纲及教材，形成了广州美术学院的中国画教学体系，为国家培养了许多优秀的人才，使广州美术学院迅速成为全国中国画教学的支柱性基地。

在1954年的《一辈子第一回》中，杨之光把挥洒自如的笔墨和准确洗练的造型高度结合，既保留了水墨画的书写特征，又在写实程度上让人信服，奠定了杨之光在中国水墨写实人物画领域的重要地位；《雪夜送饭》则是他获得国际声誉的著名作品，该作荣获维也纳第七届世界青年联欢节金质奖章及荣誉奖状，后为中国美术馆收藏。

杨之光晚年把自己的重要作品及四千多件手稿、文献悉数捐献给各大国家公立美术馆，无私而慷慨地为后人保存了他一生系统的艺术成果。

美术史学家迟轲先生曾如此评价：师从高剑父的杨之光，走的是徐悲鸿的路，深受蒋兆和的影响，绝对是中国画人物画的一流画家。著名艺术史学者李伟铭在不少场合和文章中谈到，杨之光是我们叙述20世纪的中国绘画史的时候，必然要提到的那一类艺术家。而杨之光的女儿杨红却觉得，无论是创作还是人生，杨之光都是大时代里一个执着坚持的“导演”。

乌鲁木齐画室希望杨之光教授天堂之路一路走好。

在人们传统的观念里，画画都是在纸上，所以绘画是平面的。今天，新疆画室想给大家介绍一种立体的画——雕刻。 雕塑是用可雕刻和塑造的物质材料制作出具有实体形象、以表达思想感情的一种艺术形式。雕塑的种类可以从不同角度来划分。从制作工艺来分，雕塑可分为雕和塑。雕是从完整而坚固的坯体上把多余部分删削、挖凿掉，如石雕、木雕、玉雕等，塑是用具有粘结性的材料联接、构成为所需要的形体，如泥塑、陶塑等。从题材来分，雕塑可分为纪念性雕塑、建筑装饰性雕塑、城市园林雕塑、宗教雕塑、陵墓雕塑、陈列性雕塑。从表现形式来分，雕塑可分为圆雕、浮雕。圆雕是不附在任何背景上，可从四面八方观赏的立体雕塑。浮雕是在平面上雕出凸起的艺术形象。表现手法常常借助于体积和结构等。 雕塑的产生和发展与人类的生产活动紧密相联，同时又受各个时代宗教、哲学等社会意识形态的直接影响。如法国旧石器时代的圆雕裸女和牝马、野猪等浮雕，中国陕西何家湾和辽宁凌源、建平等地发现的5000~6000年前新石器时代的石雕、骨雕、人像和女神彩塑头像等，反映了人类对自然力的崇拜和对动物的崇拜以及认识人本身、认识世界的过程。秦始皇陵兵马俑再现了2000多年前的帝国大军的威势。雕塑是时代、思想、感情、审美观念的结晶，是社会发展形象化的记录，江在勋的作品《马首是章》是以1860年被英法联军烧毁的圆明园罗马拱门废墟残骸为背景，圆明园十二生肖铜兽首之一的马首、清朝皇帝二十五宝之一的“皇帝亲亲之宝”玉玺为历史渊源以及碑刻的形式表现“和”字为基础托着祥云的中华多名族的中国梦，并以印章的大概念屹立在世界的东方！《马首是章》更以它崭新的艺术形式和精神风貌诠释着2015·第六届中国北京国际美术双年展的主题“记忆与梦想”，为讴歌时代留下历史的印记。 介绍了如此繁多的优秀作品，新疆画室希望你也能爱上雕刻。

世界上所有的事物都有种类之分，包括美术。那么，让我们和新疆画室一起来看看美术都有哪些主流的分类吧。 美术主要包括绘画、雕塑、工艺、建筑、书法、篆刻、设计、新媒体和摄影等类型。每个门类又可以根据表现的题材和使用的题材，再分成若干小类。 绘画是造型艺术中最主要的一种艺术形式，它是指运用线条、色彩和形体等艺术语言，通过造型、色彩和构图等艺术手段，在二维空间（即平面）里塑造出静态的视觉形象，以表达作者审美感受的艺术形式。 绘画种类繁多，从不同的角度可将它划分为不同的类别。从地域看，绘画可分为东方绘画和西洋绘画;从工具材料看，绘画可分为水墨画、油画、壁画、版画、水彩画、水粉画等;从题材内容看，绘画可分为人物画、风景画、静物画、动物画等;从作品的形式看，绘画可分为壁画、年画、连环画、漫画、宣传画，油画，吹画、插图等。 不同类别的绘画形式，由于各自的历史传统不同，都有着各自独特的表现形式与审美特征。中国画又称国画，它在世界绘画领域中自成体系，独具特色，是东方绘画体系的主流。在工具材料上，中国画是用毛笔、墨在宣纸、绢帛上作画的，它讲究笔墨，着眼于用笔墨造型。在表现方法上，中国画采用一种散点透视的方法;在画面的构成上，中国画讲究诗、书、画、印交相辉映，形成独特的形式美与内容美。油画是西洋绘画的代表，它是世界绘画艺术中最有影响的画种。 这么多种类，新疆画室相信总有一种是你喜欢的，快来找找吧。

乌鲁木齐画室致力于美术教育事业，那么美术到底从何而来呢？乌鲁木齐画室来为你解答。 欧洲17世纪开始使用“美术”这一名词时，泛指具有美学意义的活动及其产物，如绘画、雕塑、建筑、文学、音乐、舞蹈等。也有 认为“美术”一词正式出现应在18世纪中叶。18世纪产业革命后，美术范围益见扩大，有绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等，在东方还涉及书法和篆刻艺术等。中国五四运动前后开始普遍应用这一名词。近数十年来欧美各国已不大使用“美术”一词，往往以“艺术”一词统摄之。 想要更深刻的了解美术吗？来乌鲁木齐画室吧！

你了解美术吗？你了解高考吗？你知道关于美术高考那些事吗？和新疆画室一起分享分享吧！ 

1、什么条件可以报考艺术院校? 具有高中毕业文化程度或同等学历，身体健康、未婚。 提示：不是只有高中应届毕业生才能报考艺术院校。 

2、报考艺术院校，有身体条件及健康要求吗? 报考美术院校(专业)要求考生无色盲、色弱。

3、艺术院校考试与普通高考有什么不同? 艺术院校考试分为专业考试和文化课考试。艺术院校文化课的考试和普通高等学校招生考试是相同的。 

4、高校美术类专业考试有什么要求? 大多数美术院校(系)的专业考试有素描、写生、色彩、速写、创作设计和面试等。不同的专业招生考试有不同的考试科目和不同的要求。 

5、报考前应做好哪些准备? 报考美术院校，所有考试科目的绘画材料 (4开的画板与画夹、颜料、画笔、绘画工具等)均由考生自备。 

6、美术高考有何专业优势? A 文化成绩要求低：成绩科在300--500之间，在班级名次40名的学生都有机会 B 招收条件范围宽：偏科严重、性格特别、喜好特殊、能力奇特都会有很大希望 C 专业选择空间大：专业设置分类很细，适合不同条件不同追求的同学报考选择 D 发展就业有潜力：新设专业，就业面很广，适合创业而事业机关职位仍不饱和。 

7、我的文化课成绩不理想，能进重点大学吗? 回答是肯定的，一定能。 只要文考、专业双达线，就有可能。如想提高录取率，必须加强专业课的学习，使专业成绩突出。或是通过重点大学提供的其他学习方式进行大学教育，如：目前已得到国内外高度认可的自学考试，其文凭可报考研究生考试、出国留学及公务员考试。 

8、我的文化课成绩不错，学美术有影响吗? 高一、高二年级合理安排没有影响，高三年级因一段时间要停课集训，肯定是有影响的，否则教育部就不会把文考线划得那么低。随着各地美术联考一再提前，其目的就是让考生有更多的时间投入文化课的学习。有的文化课成绩好的同学，平时爱好美术，但是自己、家长、老师都不敢让其涉足美术，这是观念问题， 

9、我一点绘画基础都没有，甚至都谈不上爱好，可以学吗? 为了升学拿文凭是可以的，为了艺术很难说。一般实用美术专业(设计类)，招生时要求不高，进校后绘画课开设时间也不长，立刻进入专业学习。绘画专业(纯艺术)则要求学生有一定的美术功底，且具备一定艺术素养，即人们常说的“艺术细胞”。 

10、美术类考生高考志愿能兼报普通类吗? 艺术类考生可以兼报普通类，但反过来普通类不可兼报艺术类。为了照顾文考成绩不错的美术考生，艺术类录取可填报提前批次，然后可以填报普通类的第一批次，生源所在地高校美术类属第二批次等。 

11、什么是211工程高校? 1993年2月13日中共中央、国务院印发的《中国教育改革和发展纲要》及国务院《关于<中国教育改革和发展纲要>的实施意见》中，关于"211工程"的主要精神是：为了迎接世界新技术革命的挑战，面向21世纪，要集中中央和地方各方面的力量，分期分批地重点建设100所左右的高等学校和一批重点学科、专业，使其到2000年左右在教育质量、科学研究、管理水平及办学效益等方面有较大提高，在教育改革方面有明显进展，力争在21世纪初有一批高等学校和学科、专业接近或达到国际一流大学的水平。并可概括表述为："211工程"就是面向21世纪，重点建设100所左右的高等学校和一批重点学科点。目前全国“211工程”高校共有107所。 

12、美术高考考察的考生哪些能力? 现在美术高考形式多、内容多、要求高，总的来说考察了考生的8种能力，即：感受力、想像力、记忆力、理解力、审美力、表现力、创造力、应变力。 

13、普通高校招生专业中主要有美术类专业? 一般而言，把美术专业和对美术有一定要求的艺术专业统称为美术类专业。美术类专业主要有：绘画、美术学、美术教育、动画、雕塑、摄影、书法学、中国画、艺术史论、艺术设计、视觉传达设计、环境设计、产品设计、服装与服饰设计、公共艺术、工艺美术、数字媒体艺术、戏剧影视美术设计、艺术与科、服装设计与工程等。 

14、美术类专业就业前景如何? 就业前景非常好，像包括影视、建筑、装修、服装、印刷、杂志社、电视台、报社、广告策划、动漫、网络设计行业、拍卖行业和各大企事业单位等，都需要大量的美术人才。最近几年，韩国和日本的动画和游戏设计行业纷纷向中国的大学预定毕业生，年薪基本都在 10 万元以上。 综上所述，关于美术高考新疆画室已经分享完毕，大家都尽力拼搏吧！

作为中国美术艺术的一种表现形式，国画已然成为了一张可以代表中国的名片。新疆最好的画室荣幸为各位讲述中国画的发展史：中国画历史悠久，远在2000多年前的战国时期就出现了画在丝织品上的绘画——帛画，这之前又有原始岩画和彩陶画。这些早期绘画奠定了后世中国画以线为主要造型手段的基矗两汉和魏晋南北朝时期，社会由稳定统一到分裂的急剧变化，域外文化的输入与本土文化所产生的撞击及融合，使这时的绘画形成以宗教绘画为主的局面，描绘本土历史人物、取材文学作品亦占一定比例，山水画、花鸟画亦在此时萌芽，同时对绘画自觉地进行理论上的把握，并提出品评标准。隋唐时期社会经济、文化高度繁荣，绘画也随之呈现出全面繁荣的局面。山水画、花鸟画已发展成熟，宗教画达到了顶峰，并出现了世俗化倾向；人物画以表现贵族生活为主，并出现了具有时代特征的人物造型。五代两宋又进一步成熟和更加繁荣，人物画已转入描绘世俗生活，宗教画渐趋衰退，山水画、花鸟画跃居画坛主流。而文人画的出现及其在后世的发展，极大地丰富了中国画的创作观念和表现方法。元、明、清三代水墨山水和写意花鸟得到突出发展，文人画成为中国画的主流，但其末流则走向因袭模仿，距离时代和生活愈去愈远。中国画自19世纪末以后在近百年引入西方美术的表现形式与艺术观念以及继承民族绘画传统的文化环境中出现了流派纷呈、名家辈出、不断改革创新的局面。

19世纪以后，在政治、经济（特别是商业、文化发达的上海、北京（含天津）、广州等中心城市，汇聚了一大批画家，即以上海为中心的江浙画家群，如任颐、虚谷、吴昌硕、黄宾虹、刘海粟、潘天寿、朱瞻、张大千、傅抱石、钱松喦、陆俨少等人；以北京为中心的北方画家群，如齐白石、陈师曾、金城、陈半盯王雪涛、李苦禅、蒋兆和、李可染等；以广州为中心的岭南画家群，如高剑父、高奇峰、陈树人、何香凝、赵少昂、关山月、黄君璧等人。随着形势的变化和时代的更迭，上述地区的画家亦有流动，如抗日战争时许多画家来到西南地区，1949年后又有许多画家如张大千、黄君璧、赵少昂等人移居国外和港台地区。今全国大多数省市成立了画院，在3个中心之外，又出现了许多新的中心，画家队伍空前扩大。

在现代中国画家中，许多画家继承并坚持传统绘画的基本模式，他们或以模仿、传承前代画家技巧、风范为原则，或在继承传统的同时，力图变革，在保存、发展传统的同时，形成自己的风格。前者有金城、顾麟士等人，后者以齐白石、黄宾虹、潘天寿等人为代表。

自五四新文化运动以后，随着西方美术的大量引入和反封建斗争的深入，改革中国画成为新的时代潮流。以留学日本、欧美的高剑父、高奇峰、刘海粟、徐悲鸿、林风眠等人为代表，倡导将西方美术的写实及近代西方美术的创作观念与传统的中国画相融合，走出了一条改革、创新中国画的新路子，使传统的中国画焕发了新的生机。其中高剑父、高奇峰等岭南画派画家，提倡折衷中外，融合古今，将日本画法与传统的撞水、撞粉法和没骨法相糅合，创造出了一种雄劲奔放、具有时代感的新风格。徐悲鸿将西方绘画的写实手法融入传统的笔墨之中，丰富了中国画的表现性。林风眠则调和中西，并汲取民间美术的质朴与刚健，形成了自己意境深邃，形式新颖的独特风格。另外，陈之佛将中外装饰艺术中的色彩融入工笔花鸟画的创作，张大千借鉴西方抽象表现主义的某些手法，创出泼彩画法；李可染受西方画写生的启发，直接对景写生对景创作；吴冠中用中国画的工具材料和西方现代艺术的形式、观念等表现中国画传统的诗情与境界等等，均取得了重要成就。

随着时代的变迁，中国画由过去士大夫和贵族娱乐自赏的贵族艺术转向为“民众的艺术”，由过去的象牙之塔，走向十字街头。使中国画在题材内容上产生了深刻的变化。画家们将视角投向社会现实，创作了一大批具有时代特征的优秀作品。

20世纪20～30年代，画家们对中国画的革新与发展，展开了论争。如康有为提出“以复古为革新”、“合中西而为画学新纪元”的主张；徐悲鸿主张“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西方画之可采入者融之”；刘海粟提出要“发展东方固有的美术，研究西方艺术的精英”；林风眠主张“调和中西艺术，创造时代艺术”；陈师曾对文人画的特质和意义作了肯定分析和回答；林纾则反对革新，号召人们鄙弃“外洋新学”，唯以“古意为宗”；金城则极力主张：“宣圣明训，不率不忘，衍由旧章。”40年代末和50年代，人们围绕着素描是否可作为中国画造型的基础，以及如何看待笔墨技巧、看待各种新国画等问题展开了一场讨论。80年代中期，又围绕着在改革、开放和现代急剧变化的社会环境中，如何革新中国画以适应时代的审美需要的问题，在理论和实践上展开了深入的探讨。

好的，不论是什么，都需要被传承，被发扬光大。新疆画室愿国画艺术永世流传！

漫画是一各很常见的绘画形式，那么新疆晴好的画室今天来给大家介绍介绍漫画哦！

漫画是绘画艺术的一个品种，它常用夸张、比喻、象征、拟人、寓意等手法，直接或隐晦、含蓄地表达作者对纷纭世事的理解及态度，是含有讽刺或幽默的一种浪漫主义的绘画。它同其他绘画的主要区别在于独特的构思方法和表现手法。它具有讽刺与幽默的艺术特点以及认识、教育和审美等社会功能。

漫画可以把各种绘画的形式、技法拿来为己所用。在绘画工具和物质材料的使用上没有专一的选择，在造型手段上也没有什么限制。使用毛笔、钢笔，借用木刻、油画、剪纸、拼贴、中国画等手段来绘制都可以，这主要取决于作者自己的特长以及内容、用途的需要。漫画中的人物造型大都夸张变形，可繁可简，背景视内容需要，可有可无。如果一幅画面表达不了，还可以画成多幅的;要是情节较多，还可以画成连续的。

漫画可以把古今中外的人物同时邀集到一起，让他们在一个画面上演出奇异怪诞而又意蕴深邃的喜剧。它不受时空观念的限制，人与物之间也可以对话，不同质、不同类的事物可以嫁接、杂交，可以借物喻人，借古喻今，可以人神交游，幻想与现实同存，从而使画面产生幽默、诙谐、怪诞、风趣的艺术效果。

看完这些，有没有想学或者想画漫画的呢？新疆最好的画室等着你哦。

色彩静物不但是乌鲁木齐美术高考必考科目，也是所有美术高考的必考项目。由于对象相对静止，光线相对稳定，色彩静物教学历来被看作是初学者色彩入门的最佳手段。近几年，国内美术院校的入学色彩考试主要以静物为主。

静物的静态特征，使初学绘画者能在相对稳定的光线条件下悉心观察色彩现象，研究色彩变化规律。我们在欣赏一张画时，第所谓色彩就是色与色的关系。色彩是有规律可循的。色彩静物要紧扣20个字。

一：观察为先

有什么样的观察方法就有什么样的表现方法。

静物作为基础色彩教学的入门课程。“整体”是观察色彩的基本要求，“比较”是观察色彩的关键所在。物体的色彩，在很多情况下是比较出来的。在过程中，从4个方面比较色彩，即：比色相、比明度、比纯度、比冷暖。通过比较实践，培养色彩感觉，逐渐理解色彩现象和色彩变化规律。

从整体到局部回归整体。观察色彩，一定要从整体看，全面地、相互地、比较进行观察。面对静物首先要开放视野，把整组静物尽收眼底，迅速抓住色彩总的倾向，在观察局部的时候，必须以整体关系为前提。

二：色调为重

色调是色彩的有机组合。色彩即格调，色彩静物教学要把色调把握放在重要地位。一是必须的协调。二是必要的对比。协调是必须的，画面色彩要有一个倾向，或红或蓝，或冷或暖，形成基本调性。

色调具有个体性，同一组静物，不同的人会有不同的感觉。只要色彩之间的关系准确，画面都是成立的。色彩训练最终的目的是找到属于自己的色彩，要强化个人的色彩感受，并把这种感受转化为色彩表现。

三：冷暖为重

没有对比就没有色彩，色彩的生动性，主要取决色彩的冷暖对比。冷暖既是色彩的属性，也是色彩变化的现象，更是色彩表现的手段。在室内自然光条件下，光源主要是天色的反光，多为冷光。因此色彩静物写生，我们首先要确定光源色的冷暖，只有这样画面色彩关系才能准确表现出来。

四：写生为主

色彩静物一般以临摹起步，目的掌握作画基本步骤，在临摹色彩静物时，起点要高，这样可以培养良好的色彩品味。

五：表现为本

通过色彩写生，积累经验，不断提高色调组织、空间表现等能力。要选用不同的工具材料强调画面的色彩构成。色彩上的大问题——色调不说细节，你画的色调是什么？什么是色调？说白了就是你的画笼罩在一种怎样的颜色里。色调基本上就是衬布的颜色，每种物体的暗部都稍微加一点点这种颜色，这样物体间才有联系。

很多考生都不注意，色彩上除了要有明度，最重要是还要有冷暖色调对比。没有色调，一切都白费，色调是色彩作品得分的基矗这个道理很简单但是实际上需要实践才能真正做到。最后乌鲁木齐画室提示，要注意的是整体观察，不仅是画色彩，画素描也要整体观察。眯着眼睛看东西不是近视的专利，而是在比较物与物之间的色彩联系。